Una vez escuché que cuando un producto
artístico, como puede ser el cine, depende de otras artes, como la música, es
que la obra no es bueno. Y un rabo.
Hoy vengo a hablar de la importancia de la
música y los sonidos en el campo de los videojuegos. En las series que suelo
ver también tiene una importancia brutal, como por ejemplo en Sons of Anarchy
(de lo que hablé algo en el pasado blog sobre su final), y otras, como Breaking
Bad o Juego de Tronos.
Y voy a empezar hablando de uno de los
momentos relativamente cercanos en el tiempo que más me ha impactado: The
Witcher 3 y la canción de Priscila. Simplemente escuchad.
Me parece sin duda uno de los momentos
musicales más importantes y bonitos de la historia del videojuego, y lo digo
sin ningún temor a equivocarme. En la escena vemos a nuestro protagonista,
Geralt de Rivia, entrando con Zoltan en una posada en la que anuncian una
actuación. No recuerdo bien como se llega aquí en la historia, creo que es
buscando a Jaskier si mal no recuerdo. El caso, la canción relata con una voz
jodidamente preciosa una historia de amor. O mejor dicho: la historia de amor.
Una historia muy rocambolesca entre Yennefer y Geralt. Una historia que habla
de monstruos, del destino, de cicatrices y, sobretodo, del olor a lila tan
característico de nuestra bruja.
Pero las canciones míticas de The Witcher 3
no se quedan ahí. Me gustan especialmente los temas principales de los dos DLC.
El primero, del corto pero sobresaliente DLC
Hearts of Stone, me hace recordar a una mezcla de ambiente marítimo, algo
antiguo, con un toque siniestro, que clava a la perfección la trama del DLC.
Además suena justo en la última escena de esta expansión. Qué decir, es una
maravilla que te pone situación.
Por otro lado, la de Blood and Wine me gusta
aún más. Con una voz bonita pero que, a la vez, da cierto miedo, escuchamos una
canción popular de la región. Luego la canción tiene un momento de subidón que
llama a la epica de The Witcher. Lo mejor de esta canción es que ya se nos
había mostrado, junto con un personaje de esta expansión, antes de la salida
del juego oficial con un tráiler cinemático espectacular. Juzguen ustedes.
Pero no solo de canciones concretas vive The
Witcher 3. Toda, absolutamente toda su banda sonora original, es una delicia.
Temas que acompañan los momentos de batalla más increíbles. Temas que te
acompañan en tu cacería. Temas que parecen describir cada paisaje y ciudad que
vemos. The Witcher 3 es una maravilla en todos y cada uno de sus aspectos, pero
en el musical está un peldaño por encima de la mayoría de juegos tops. ¡Ah! Y
todo esto sin mencionar el sonido ambiente del juego. Ir por los bosques
montado encima de Sardinilla mientras buscamos algún contrato con el que
toparnos para sacar unas míseras monedas y escuchar el sonido del aire mientras
vemos como se mueven las hojas de los árboles al compás del viento. Eso,
queridos amigos, no está pagado.
Pero bueno, ¡basta ya de fangirlear!...es
broma, ahora viene Metal Gear Solid ¡JA!
Seré directo. Hay 3 temas principales que son
santo y seña de la saga, dos de ellos además por el momento en el que aparecen.
Sí, habéis adivinado: The Best Is Yet To Come, Main Theme y el memorable Snake
Eater (¡Snaaaake Eateeeeeeer! Para los amigos). Sé que hay más temas, y hablaré
de ellos, pero ahora vamos con estos.
The Best Is Yet To Come. Si te consideras
gamer, y mira que odio esa palabra, has tenido que jugar a Metal Gear Solid 1 y
te has tenido que emocionar con esta canción. La primera vez que la escuchamos
es después de la introducción del juego, justo cuando Solid Snake llega al
embarcadero y emerge del agua. Ahí ya se nos empieza a clavar la canción. Las
otras veces que es escuchada es cuando Snake habla sobre su combate contra Big
Boss en la celda tras la sesión de tortura, revelando que es su padre, y otra
más cuando salvas a Meryl y esta cuenta como fue torturada. Pero sin duda, el
momento más recordado junto al inicio, son los créditos con esta canción y
paisajes de Alaska de fondo, mientras vemos los nombres de los héroes, porque
no tienen otro nombre, que crearon esta joya, y escuchamos la voz de Meryl de
fondo. Una puta obra maestra.
Y es que Metal Gear Solid 1 es el más mítico
en cuanto a la música. Creo que cualquiera reconoceríamos el juego solo por sus
temas principales. Aquí dejo algunos.
Con la segunda entrega de la saga llegó lo
que muchos consideramos el tema principal de toda la saga, el Main Theme de Sons of Liberty. Es una canción
que me encanta. Tiene una intro que evoca a la tecnología punta. Luego un
momento se subidón que nos hace recordar los momentos más intensos de la saga.
Y este momento de subidón da paso a uno más lento, que personalmente rescata de
mi memoria todos los momentos finales de
MGS. Ese momento final es esperanza y resignación. Es Snake con Meryl escapando
en la moto de nieve. Es Raiden y Snake entre el tumulto de gente del final de
MGS2. Es Big Boss frente a la tumba de The Boss. Es Solid abrazándose con Big
Boss en MGS4. Ese final es de canción es todo en la saga.
Pero para mí el mejor sin duda es Snake
Eater, el tema principal de Metal Gear Solid 3. Lo vemos por primera vez en los créditos
iniciales del juego. Una canción que relata a la perfección lo que va a ser el
juego: una lucha contra el entorno selvático y contra nosotros mismos. Pero
después de esta sublime intro viene lo que es uno de los grandes momentos de la
saga. Sin duda hablo del ascenso por las escaleras tras matar a The End.
Después de enfrentarnos a un boss que se pasa el juego muerto (o en coma) y
solo despierta para su última batalla frente a nosotros y que, además, si nos
vence no nos mata, entramos a un túnel dónde solo escuchamos el viento correr
por él. En frete nuestra tenemos unas escaleras que ascienden hasta donde
alcanza la vista. Big Boss se dispone a subirlas con toda la pena del mundo de
haber matado a un rival tan digno como The End. No me equivoco si digo que es
el mejor combate de la saga. Ahí tenemos a Snake, ascendiendo. Ahora solo se
escucha el monótono sonido metálico de sus pies al apoyarse en la escalera. Y
entonces empieza. Cuando llevamos escasos segundos de ascenso empieza a cantar
esa voz que nos maravilló en los créditos de entrada sin más acompañamiento
musical que el sonido metálico del ascenso. La canción dura exactamente lo que
tardamos en llegar a la cima de las escaleras. Es, sin duda, un momento al que
todo jugador de este juego se le graba a fuego.
La saga Metal Gear Solid tiene muchos otros
momentos musicales, como el Heavens Divide de Peace Walker, el Calling to the
Night de Portable Ops, el Way to Fall de los créditos de MGS3, toda la música
de fondo del primer MGS, la música de las alertas, la música de los Metal Gear
de MSX… aquí dejo unos vídeos.
Otro de los grandes juegos que tiene una
banda sonara espectacular es The Elder Scrolls V: Skyrim, y es que su tema
principal ha pasado a la historia de los videojuegos como uno de los más
conocidos.
Cantado en el idioma de los dragones si mal
no recuerdo, nos amenizaba la espera en el menú principal, además de
deleitarnos en tráilers y en algunos momentos del juego. Skyrim, como TW3,
destaca por la melodía que acompaña cada paso que damos por las tierras de esta
provincia. En fin, poco más que decir, otra maravilla de juego y de banda
sonora.
Otros juegos que destacan por su increíble
banda sonora son, a mi juicio, los Souls (Bloodborne incluido). Mi experiencia
en la saga Souls se reduce a Dark Souls 2, 3 y Bloodborne. A Dark Souls 1 y
Demon’s Soul desgraciadamente no he podido jugar. No obstante, ya que estoy
poniendo temas más o menos míticos, creo que el más recordado por los jugadores
de la saga lo tenemos en Dark Souls 1 y, posteriormente a modo de fan service
increíble, en Dark Souls 3. Sin duda hablo del tema que suena en la lucha contra
Gwyn.
Sin duda el tema gana importancia por el
momento en el que es. Llegas al final del juego. El puto final. Después de
pasar las más putas penurias que has pasado probablemente en tu vida jugando.
Despues de haber estado en lugares precioso como Anor Londo o en lugares de
mierda como la Ciudad Infectada, llegas a un sitio que está comido por la
ceniza. Llegas contra todo pronóstico para vencer al señor de la primera llama
para avivar esta y mantener el ciclo un tiempo más, para darle vida a la
humanidad. Cuando estás frente a la niebla esperas un combate apoteósico. Un
combate contra un ser mostruoso en un escenario todavía peor. Pero no, es un
combate mano a mano, sin más ventaja del enemigo que su propia habilidad. Es un
combate hasta fácil llegados a este punto de la partida. Y de fondo esta
canción, que inspira la tranquilidad y la satisfacción de alguien que ha
asumido su triste pero a la vez glorioso destino. Es simplemente perfecto. En
Dark Souls 3 aparece en un momento TOP también. Tras completar la primera fase
del Señor de las Cenizas, este adquiere las habilidades de Gwyn y lucha como
él. Todo un homenaje al primer Souls…
Bloodborne también cuenta con una banda sonora
magnifica que pega con temática lovecraftiana a las mil maravillas. Ese toque
siniestro, apagado y celestial va en armonía perfecta con las calles de Yharnam.
Tiene muchas épicas, pero la del Sueño del Cazador me encanta por su perfección
al hacerse incombustible para nuestro oídos.
De Dark Souls 2 tengo poco que decir, salvo
que, al igual que en Bloodborne, el tema principal de Majula ayuda mucho a
sentirse a gusto en lo que es nuestro hogar.
Ya para ir terminando voy comentando algunas
de las bandas sonoras que más me han gustado sin entrar en detalles.
La banda sonora de los God of War siempre me
ha encantado, porque te motiva lo suficiente para entrar a machacar cráneos sin
tirar de música electrónica barata. Lo hace con una música que podría ser de la
época a la que pertenece la historia. O bueno, quizás no, pero la música tiene
ese toque antiguo que le va perfecto.
La saga Grand Theft Auto no destaca quizás
por una canción propia o algo similar, pero es indudable que las canciones que
utilizan para sus juegos pasan a la historia. ¿Quién no recuerda La vida es una
lenteja de Vice City? ¿O el Tatuado de GTA V? ¿O cuando en San Andreas sonaba
el Welcome to the jungle de Guns n Roses? Todo temas míticos que han pasado la
historia.
La saga Assassin’s Creed hoy por hoy está en
caída libre, pese a que el último, Syndicate, me parece los mejores Assassin’s
hasta la fecha, pero desgraciadamente las entregas anuales y la explotación de
las mismas mecánicas ha hecho que la saga pierda aquel encanto que tenía. El
mejor juego de la saga bajo mi punto de vista, es decir, el Assassin’s Creed 2,
cuenta con unos temas francamente brillantes que nos acompañaban por Florencia,
Venecia y demás localizaciones. El Ezio’s Family, los Tejados de Venecia, Earth…
sin duda tiene muchos, pero el primero es mi favorito de calle. ¡Ay Ezio! ¡Qué
bueno eras!
Y para terminar la banda sonora de un juego,
bueno, mejor dicho una saga, de la que hace poco me pasé el último título:
Hotline Miami. La segunda parte de Hotline Miami me ha maravillado de principio
a fin. Raro es que yo me enganche a un juego con este apartado visual y siendo
un indie, pues sinceramente no me suelen llamar pese a que he jugado a muchos y
tengo varios en mi top de juegos, pero es que la saga Hotline Miami es sublime,
tanto en lo frenético y placentero que resulta jugar (si no te da asco la
violencia extrema) como en la importancia de su trama con sus giros inesperados
y revelaciones finales que no te esperas de un juego así. Pero sin duda todo
esto no sería posible sin una banda sonora de fondo que te incite al más puro y
salvaje desenfreno. No digo más, dejo para mí la más mítica.
Y esto es todo, he querido hacer un pequeño
repaso a los temas más emblemáticos y a la importancia de la música en el mundo
del videojuego. Espero que el post haya sido de vuestro agrado y que los temas
escogidos os molen.
Ayer terminé la primera temporada de Mr.
Robot, y debo decir que hacía tiempo que no me sentía tan contento por haber
empezado la serie. Debo matizar mis palabras. Normalmente, cuando empiezo una
serie, esta lleva ya varias temporadas y la opinión generaliza sobre la serie
me impulsa a verla. Con Mr. Robot no ha sido así. La serie solo lleva una
temporada (la segunda ha empezado hace unos días) y es raro que le haya dado
una oportunidad. Aunque ahora lo voy a hacer con Narcos, pero bueno, ya se sabe
que soy gilipollas.
El caso, que me ha encantado, ha superado mis
expectativas totalmente. No la considero una serie TOP porque para eso debe
llevar varias temporadas, pero apunta muy alto. No obstante, ¿por qué me ha
gustado tanto?
Son varios factores. Primero por el
protagonista, Elliot. Se nos presenta a un hacker de verdad, como posiblemente
sean los hackers de verdad y no como Ubisoft trata de hacerlos. Un chaval joven,
con cara de loco, con bastantes rasgos antisociales. Una persona que apenas
habla y rehúye el contacto físico innecesario hasta con sus seres queridos. Un
personaje con sus traumas y sus paranoias, sus muchas paranoias. Un personaje
que hackea a toda persona que conoce sin ningún fin especial, simplemente por
conocerlos y saber manejarse con ellos. Además es adicto a la morfina, pero
también es suficientemente inteligente para administrársela de tal forma que no
le cree dependencia, aunque finalmente se salte sus reglas y acabe yonki
perdido. Pero sin duda lo que más me llama de este personaje es su parecido con
otro de los grandes personajes que ha dado el panorama televisivo: Dexter.
Dexter fue una de mis series preferidas hasta
que la cagaron tremendamente según iban sumando temporadas. Y es que Elliot es
un Dexter 2.0. El personaje de Dexter es un asesino en serie, un psicópata que
tiene la necesidad de matar. Hago hincapié en esto, necesita matar para controlar
sus instintos creados a raíz de un trauma infantil. Para ello, y con ayuda de
su padre (ya muerto) crean una especie de código para que Dexter pueda
canalizar ese instinto. Dicho código se basa en matar a personas culpables, a
asesinos, que merezcan un destino peor que la muerte. Además, siempre que los
mata sigue una especie de ritual, el cual termina con Dexter cogiendo una gota
de sangre de la víctima y guardándola en una caja junto con otras gotas de
sangre de sus otras víctimas. Es el trofeo de Dexter, y lo guarda pese a saber
lo peligroso que puede ser si le descubren. Elliot es igual, pero en
informático. Elliot no los mata, los mete entre rejas. Elliot se encarga de
hackear a sus víctimas y orquestar todo de tal manera que la policía lo acabe
arrestando. Al igual que Dexter, Elliot copia en un CD todos los datos que ha
hackeado de la víctima y los guarda a modo de trofeos. Aclaro que no siempre
los mete entre rejas, otras simplemente se cerciora de que haya cesado su
actividad criminal.
Las similitudes con Dexter no terminan ahí,
no. Dexter también es una persona con bastantes problemas a la hora de
sociabilizar. Dexter es pura fachada. Elliot no es tan así, es cierto, pero su
relación para con la gente es muy similar. Ambos personajes hablan consigo
mismo constantemente con una voz en off que representa sus pensamientos. Muchas
veces escuchamos más los monólogos internos del protagonista que su propia voz,
y esto es algo que me encanta, pues es una manera de conectar y conocer más al
personaje. Además, en el caso de Elliot, el actor es tan jodidamente bueno en
cuanto a expresiones faciales que es un placer escucharle pensar.
Pero la mayor similitud, sin duda, es lo
referente al padre. Ambos casos se guían por su padre, o más bien por las
alucinaciones de este. En el caso de Dexter sirve para ayudarle avanzar en las
victimas o para que no se desvíe del camino. En el caso de Elliot aún no lo
tengo muy claro, pero es como si sacara la parte más oscura de él. Elliot no es
consciente hasta casi el final que Mr. Robot, su padre, es su propio padre, ya
que lo había olvidado (esto no me quedó muy claro, pero es como si Elliot se
hubiera auto hackeado y añadido a su libro de trofeos). Y más aún, Elliot no es
consciente de que su padre es una alucinación. Siempre que vemos al padre de
Elliot en pantalla en realidad estamos viendo lo que hace Elliot, y en ese
momento el propio Elliot es su mente atormentada y temerosa. Elliot no es que
sea un cobarde, pero está lejos de ser un delincuente como lo es su padre, o lo
que es lo mismo, el otro yo de Elliot. El protagonista parece totalmente
inconsciente de lo que hace cuando actúa como su padre, y ni que decir tiene
que no recuerda nada. Sólo en la recta final es consciente de todo y consigue
alejarse de su “padre”, pero en un momento de crisis necesita que vuelva a él,
y es sólo en ese momento cuando empieza a actuar como quiere y debe hacerlo Mr.
Robot. Ambos protagonistas, Dexter y Elliot, tienen una vinculación fortísima con
sus padres, solo que estos ya están muertos y son productos de su imaginación.
Y ya fuera de su parecido con Dexter, la
serie sabe manejar al espectador. Nos vincula de una forma extraordinaria con
el protagonista. Nos hace quererlo de verdad. Luego nos explican su plan, su
glorioso plan de mandar la economía tal y como la conocemos a la mierda, de
acabar con los poderosos y reclamar el poder para quién de verdad debe
poseerlo: el pueblo. Y todo esto en Nueva York, ¿eh? La hostia. La serie es
cruel. No da tregua ninguna a Elliot ni a sus amigos. Cuando parece que a
Elliot le van bien las cosas surge algo que lo manda todo a la mierda.
Inolvidable el final del capítulo de la fuga de la cárcel, cuando Elliot
consigue lo imposible y al final su premio, salvar a la chica, se ve frustrado,
pues desde el primer momento estuvo muerta. Esto es el mundo real Elliot, no
encontraras a la princesa en el siguiente castillo, no, la princesa está
muerta, y por tu culpa. Por otro lado, uno de los enormes puntos a favor de Mr.
Robot es que no hay un villano definido. Es cierto que hay un personaje malo y
que llega a irritar al espectador, pero poco a poco vas sintiendo una especie
de compasión por él y, al final del todo, parece que se une a nuestro compañero
en la lucha contra el mal, o lo que es lo mismo, Evil Corp. Pero ahí está la
grandeza de la serie. Es cierto que se podría considerar a Evil Corp. como los
malos, pues bueno, son los responsables indirectos de la muerte del padre y por
tanto de todos los traumas de Elliot, pero en realidad el objetivo de fSociety
no es joder a Evil Corp., es terminar con el poder de las grandes compañías y
del control que estas ejercen sobre las personas. Terminar con la economía. La
lucha de venganza contra Evil Corp. por la muerte de su padre la vemos a través
de la amiga de infancia de Elliot, no de él. Y es más, la serie nos da en el último
capítulo lo que queríamos: la destrucción (a priori parcial) de Evil Corp. y
del sistema económico tal y como lo conocemos, pero el espectador no tiene la
sensación de victoria. El espectador siente una especie de phantom pain al
quedar muy insatisfecho con la consecución del plan. ¿Esto por qué es? Bueno,
por un lado el hecho de no ver NADA del plan influye bastante. Simplemente pasa
de un capítulo a otro. Vemos las consecuencias, las revoluciones globales, el
suicidio en directo del presidente de Evil Corp., la depresión y la muerte
anunciada de Allsafe, a los compañeros de hackeo de Mr. Robot no celebrar
(salvo Darlene) porque no saben absolutamente nada del jefe... pero sin duda,
lo que más produce este phantom pain es el propio Elliot. Un Elliot que no sabe
qué ha pasado, no sabe qué ha hecho, no recuerda absolutamente nada de los últimos
3 días. No celebra, apenas habla, se dedica un tiempo a ver lo que ha
conseguido pero con el rostro impasible, y le vemos caer otra vez en la locura
buscando a propósito a su padre, haciendo que aparezca. Vemos un Elliot
desesperando por encontrar a lo que se suponía que iba a ser el villano,
Wellick, y es que este personaje desaparece totalmente después de haber
conocido el plan de Elliot y, presumiblemente, haberlo ejecutado con él.
Mr. Robot es una serie que toca temas me
encantan sociológicamente hablando. Mezcla temas como la tecnología, la
humanidad, la psicología, el poder y la economía de manera magistral. Es una
serie que me ha impactado muchísimo, como en su día lo hizo Dexter. Solo
espero, y rezo a los dioses antiguos y a los modernos, al Señor de Luz y al
Desconocido, porque esta serie no siga los pasos de Dexter y mantenga el
altísimo nivel que ha tenido esta primera temporada.
Esta entrada está sacada tal cual de un trabajo que tuve que hacer con unos compañeros este año en la carrera. El trabajo, en principio, es el 90% sobre la mujer en la televisión, pero me empeñé en meter un apartado sobre este mismo tema pero en videojuegos (y a la profe le moló un huevo, joder). Por ello, el primer párrafo está un poco relacionado con el resto del trabajo. También decir que el tema tiene mucha mas miga, pero para aquel momento no procedía incluir. Y creo que para este blog está suficientemente bien. Si queréis que lo extienda más e investigue algo más hacedmelo saber. Dentro post:
En el mundo de
los videojuegos también se utiliza esta forma de atraer al público, y es que no
hay que olvidar que la mayoría de los consumidores de videojuegos son hombres[1],
y por ello las compañías buscan llamar la atención de estos con diversas
técnicas, entre las que se encuentra el uso de la mujer como reclamo. Es
importante señalar que los protagonistas masculinos de los juegos no están
diseñados con las mujeres en mente (salvo alguna excepción), en cambio muchas
de las protagonistas femeninas sí, están diseñadas con los hombres en mente.
Quiet es un personaje del videojuego de sigilo y acción
Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.
La saga Metal Gear Solid ha contando siempre entre su elenco
de personajes con figuras femeninas relevantes en el devenir de la historia de
dichos juegos. Los personajes femeninos más destacados de la saga son varios,
pero podemos mencionar a The Boss, EVA o Meryl entre los más
importantes. El diseño de estos tres personajes citados está claramente
orientado a los hombres, pues cuentan con atributos diseñados específicamente
con ese fin, como puede ser grandes escotes o ropa ceñida que marcan sus
curvas. No obstante, estos personajes siempre han tenido tal relevancia en la
trama de los juegos que su aspecto pasaba a un segundo plano, poniendo por
delante las inquietudes, pensamientos y filosofía de estos. Destacado es el
papel de The Boss, personaje que, pese a estar diseñado para gustar físicamente
a los hombres, su importancia es tal que sus ideales y su figura son el motor
de una saga de más de 25 años de antigüedad.
El personaje que nos ocupa, Quiet, solo comparte con las
otras tres su diseño enfocado a los hombres. Nos encontramos ante una experta
francotiradora, incapaz de hablar, que batalla en Afganistán y Angola en 1984.
El equipamiento que lleva no parece el más adecuado para una guerra, ya que va
totalmente descubierta y sin ningún tipo de protección. El motivo de su
vestimenta tiene una explicación que resulta ridícula, y es que (aviso
spoiler), sufrió un grave accidente que le dejó al borde la muerte y solo pudo
ser salvada mediante el uso de unas bacterias especiales que le posibilitaban
respirar y alimentarse a través de la piel y el Sol, ya que debido al accidente
carecía de pulmones. Dicha explicación va acorde con la fantasía de la saga,
pero no quita la ridiculez de esta. El problema con este personaje va más allá,
y es que, a diferencia de los otros personajes femeninos mencionados, apenas
tiene peso en la saga, limitando su aparición en este único juego y sin ser
mencionada en otros, además de aportar poco a la trama de este. Pero, por si
había alguna duda de las intenciones del diseñador Hideo Kojima con este
personaje, durante todo el juego tenemos montones de planos a sus pechos o a su
culo, así como alguna de las escenas mas ridículas de la saga con ella bailando
semi desnuda bajo la lluvia (no hay que olvidar que es un juego que representa
la crudeza de la guerra y de las pérdidas que esta trae) que desentonan
totalmente con el juego y la saga en sí. Por último, señalar, que se
comercializó una figura de este personaje en la cual sus pechos son apretables.
Como apunte final, el personaje toma el modelo de la
actriz Stefanie Joosten, a la cual se le han aumentado los
atributos femeninos en la imagen final del juego.
Lara Croft es la protagonista de la longeva y
conocidísima saga Tomb Raider.
La saga Tomb Raider trata, por encima, de la arqueóloga Lara Croft que
como si de una versión femenina de Indiana Jones, busca reliquias antiguas por
todo el mundo. Desde la primera entrega de la saga publicada en 1996, se nos
presenta una heroína fuerte y luchadora que se deja la piel por alcanzar los
tesoros y reliquias mejor escondidas. Hasta aquí perfecto, pues la personalidad
del personaje aparca los clichés de la mujer débil y adorable que vive por y
para el hombre. Ahora bien, como con tantas otras protagonistas, falla su diseño
por orientarlo al gusto de los hombres. Tenemos una heroína que se adentra en
la jungla y en cuevas milenarias con una simple camiseta de tirantes con escote
y unos shorts, vestimenta que a priori no parece la más adecuada para estos
entornos. Destaca de este personaje, una vez más, sus figuras perfectas, con
especial atención para el tamaño de sus pechos y escote. Desde el
primer juego se hacía hincapié en resaltar su figura femenina por encima de
todo. Es cierto que en tiempos en los que las máquinas apenas podían mover unos
cuantos polígonos, se exageraban estos atributos para dejar claro su condición
de mujer. El problema viene después, cuando la potencia de las máquinas aumenta
y estas figuras se mantienen e incluso se explotan. Afortunadamente, las dos
últimas entregas de la saga han supuesto un reboot tan necesario como acertado
y nos presentan a una Lara más joven, más inexperta, igual de fuerte y
luchadora y, además, con un modelado más realista.
Bayonetta es la protagonista de los juegos
que llevan su nombre. Se trata de un juego de acción en el que manejamos a la
bruja para luchar contra distintos enemigos. Aquí el personaje está sexualizado
a propósito a modo de crítica o burla, pero eso no quita que muchos
de los jugadores se fijen solo en la figura de la protagonista. Algo similar
pasa con la protagonista del juego Lollipop Chainsaw. Finalmente,
por mencionar una última protagonista cuyo diseño ha sido pensado para
satisfacer las fantasías de los hombres, tenemos a Samus de la conocida saga
Metroid. La protagonista es un caso similar al de Lara Croft, de
mujer fuerte y luchadora. Se pasa la mayoría del juego embutida en una armadura
que esconde su figura de mujer, pero cuando se la quita vemos a una
protagonista con un traje extremadamente ajustado resaltando sus perfectas
figuras.
Existen otros muchos ejemplos del uso del
cuerpo de la mujer como reclamo para los hombres o la resaltación de las
figuras de estas. Es significativo el uso que se le da en los juegos de lucha
como Street Fighter, Mortal Kombat o Dead or Alive. En el caso de
este último sucedió una cosa cuanto menos curiosa durante su desarrollo. Los
diseñadores del juego querían hacer un juego más serio y con ello reducir el
tamaño del sujetar de sus luchadoras para centrarse exclusivamente en el
apartado jugable. Las quejas por los aficionados no tardaron en llegar pidiendo
más pechos en el juego. Sobra decir que la compañía accedió y cumplió con los
deseos de los aficionados.[2]
En muchos MMORPG (juegos multijugador masivo
online) con ambientación medieval, es común el uso de armaduras ligeras y para
nada protectoras para los personajes femeninos, como es en el caso de TERA.
Para finalizar señalar que también se ha
usado el cuerpo de la mujer en la promoción del juego. Así pues tenemos el
anuncio de Hitman Absolution en el que el Agente 47 es atacado por un grupo de
monjas en traje de cuero y la forma de promocionar Saint’s Row: The
Third con actrices porno o chicas en bikini en sus stands en las ferias más
importantes de videojuegos.
El papel de la mujer en los videojuegos es algo que abarca mucho más
de lo expuesto aquí y el uso de estas va más allá de lo meramente físico,
siendo muchas veces simples personajes planos a los que rescatar o mostrándonos
personajes débiles en comparación con los hombres. Afortunadamente esto está
cambiando y poco a poco se nos van mostrando a mujeres en papeles protagonistas
sin tener que sexualizarlas y mostrándolas como personas y no como poco más que
objetos. Ahí tenemos los ejemplos de Ellie de The Last of Us,Jodie de Beyond:
Two Souls o Faith de Mirror’s Edge.
Escribo esto cabreado, en un ataque
irracional de furia, frustración, de no entendimiento. Escribo esto porque hoy
me ha dado por pensar en la sociedad que nos rodea y he llegado a la conclusión
de que está podrida. Cada una de las millones de células que componen la
sociedad está infectada por la parte más sucia y asquerosa del ser humano.
Vivimos en una sociedad de modas pasajeras
tan inútiles como propagandísticas. Vivimos en una sociedad donde todo se
comparte pero nunca nadie presta nada. Vivimos en una sociedad donde el
postureo prima por encima del buen hacer. Vivimos en una sociedad donde los
egoísmos y las puñaladas por la espalda están a la orden del día, y no solo
eso, joder, sino que encima se recompensa.
Vivimos en una sociedad donde, aunque seas la
mente más brillante de tu generación, nada te asegura que puedas desarrollarla.
Vivimos en una sociedad donde si eres la mente más brillante de tu generación
te usarán con fines económicos y no para mejorar la sociedad. Vivimos en una
sociedad donde son muchos los que piensan que si no tienes dinero para
estudiar, ellos no tienen que pagarte los estudios. Vivimos en una sociedad donde
los anteriores creen que sus pensiones y su mejora en calidad de vida viene
dada por Dios y no por el avance de una sociedad que ellos mismos tratan de
frenar. Vivimos en una sociedad donde se le agradece antes a Dios que una
persona salga de un cáncer que a los doctores y a la medicina que lo han hecho
posible. Vivimos en una sociedad donde en pleno 2016 las creencias basadas en
libros antiquísimos provocan masacres. Vivimos en una sociedad dónde la empatía
es nula. Vivimos en una sociedad dónde todos nos entristecemos cuando unos
locos entran disparando en una discoteca de París pero apenas tiene repercusión
un atentado en Turquía, y ni que decir en Bagdad. Vivimos en una sociedad donde
clamamos contra aquellos que matan en nombre de un dios, pero les seguimos
vendiendo armas porque es un negocio cojonudo. Vivimos en una sociedad donde a
día de hoy separan niños y niñas en las escuelas atendiendo a motivos, en
teoría, educativos, pero la realidad es que atiende a motivos religiosos.
Vivimos en una sociedad donde muchas mujeres, basándose en sus creencias
religiosas, adoptan un rol sumiso respecto al hombre. Vivimos en una sociedad
donde aún hay mujeres que creen en una religión que apenas las considera
personas.
Vivimos en una sociedad donde echan a gente
de sus propias casas a la fuerza. Vivimos en una sociedad donde el trabajo es
cada vez más indigno. Vivimos en una sociedad donde importa más si eres el hijo
de alguien que si tienes el mejor curriculum de la historia. Vivimos en una
sociedad que poco a poco está volviendo a la explotación de la Revolución
Industrial donde se trabaja para poder sobrevivir y seguir trabajando al día
siguiente. Vivimos en una sociedad donde un partido corrupto no solo gana
elecciones, sino que además gana más votantes.
Vivimos en una sociedad donde se ve
Telecinco.
Vivimos en una sociedad donde lo que pasa en
otros países solo importa si puede perjudicar a tu rival electoral en plena
campaña. Vivimos en una sociedad donde votas salirte de Europa solo porque en
tu país hay muchos inmigrantes. Vivimos en una sociedad que no comprende que
nadie emigra por placer y que lo hacen porque apenas son capaces de cubrir las
necesidades más primarias en su país de origen. Vivimos en una sociedad con
empatía 0, otra vez. Vivimos en una sociedad donde un tío xenófobo y machista
puede ser el presidente del país más poderoso del mundo tomando el relevo de una
persona de origen afroamericano y quedando por delante de una mujer. Vivimos en
una sociedad donde las teorías acerca del atentado más famoso de la historia
apuntan a que fue orquestado por el propio gobierno del país más poderoso del
mundo y, lo peor, es que podemos llegar a creérnoslas, porque el ser humano es
así de despreciable.
Vivimos en una sociedad donde mueren niños de
hambre. Vivimos en una sociedad donde tomamos como héroes a gente que se lucra
a base de explotar niños para poder fabricar sus productos. Vivimos en una
sociedad donde tú y tus compañeros de trabajo tenéis que aplaudir por su
cumpleaños al tío más rico de tu país y darle las gracias porque te haya
contratado con un sueldo mísero, y todo porque su hija o quien sea te lo pide.
Vivimos en una sociedad donde se contemplan agresiones de cualquier tipo y
nadie mueve un músculo por frenarla. Vivimos en una sociedad donde si eres
mujer tienes que pensar como ir vestida y por qué sitios ir para evitar ser
acosada. Vivimos en una sociedad donde si eres hombre tienes que pensar qué
sitios no pisar por si te roban o te meten una paliza.
Vivimos en una sociedad donde importa más el
cuánto que el qué. Vivimos en una sociedad donde no apreciamos lo que tenemos
hasta que lo perdemos y que, si lo recuperamos, lo volvemos a dejar de
apreciar. Vivimos en una sociedad donde matas a un animal porque su piel va de
puta madre como alfombra para el salón. Vivimos una sociedad donde se maltrata
a animales por diversión. Vivimos en una sociedad cuyo gobierno apoya esto.
Vivimos en una sociedad donde se talan bosques para levantar selvas de
hormigón. Vivimos en una sociedad donde se antepone nuestro avance a cualquier
vida animal. Vivimos en una sociedad que no es consciente del daño que se le
hace a la propia Tierra. Vivimos en una sociedad donde la gente que es
consciente de lo anterior, pasa. Vivimos en una sociedad que culpa antes a los
videojuegos de la violencia que a la propia sociedad. Vivimos en una sociedad
donde en algunos países es legal tener armas pero se llevan las manos a la
cabeza si hay una masacre en un instituto. Vivimos en una sociedad donde buscan
los trastornos del causante de la masacre en videojuegos como Grand Theft Auto
o series como Breaking Bad antes que en su sistema educativo. Vivimos en una
sociedad donde confunden educación son docencia. Vivimos en una sociedad donde
nosotros nunca somos los culpables y el mundo conspira contra nosotros.
Vivimos en una sociedad donde censuran tetas
en televisión, pero no las imágenes de un atentado. Vivimos en una sociedad
donde un famoso se corta el pelo de determinada forma y al día siguiente miles
de personas le imitan. Vivimos en una sociedad donde importan más los likes en
Instagram que leer un libro. Vivimos en una sociedad donde por arañar likes en
cualquier red social subes una foto de tu abuela felicitándola a través de un
medio donde no lo va a ver, y solo para que el mundo sepa lo que la quieres. Al
mundo se la suda que quieras a tu abuela. Vivimos en una sociedad donde con 20
años no sabes nada de política, pero te sabes la vida de todos los concursantes
de Mujeres, Hombres y viceversa. Vivimos en una sociedad donde mucha gente no
sabe el significado de viceversa. Vivimos en una sociedad donde los programas
deportivos se han convertido en prensa rosa, porque vende más. Vivimos en una
sociedad donde el periodismo da asco. Vivimos en una sociedad donde Roncero y Álvaro
Ojeda son aplaudidos.
Vivimos en una sociedad donde llevar gafas
antes era motivo de burla, pero ahora hasta se llevan sin cristal porque es
guay. Vivimos en una sociedad donde los niños quedan en el parque para
whatsappear en comuna. Vivimos en una sociedad donde el respeto no existe.
Vivimos en una sociedad que premia más a los caraduras que a los legales.
Vivimos en una sociedad donde alguien saca pecho de ser humilde. Vivimos en una
sociedad donde la humildad no vale una mierda. Vivimos en una sociedad que se
asemeja más a una selva. Vivimos en una sociedad que se rige por modas y por
las redes sociales.
La sociedad está podrida a mi modo de pensar.
Mis esperanzas en ella son nulas. Seguiremos avanzando para los ricos a través
de los pobres. La sociedad seguirá creciendo y conseguirá hazañas que supongan una revolución y todos estaremos
felices, pero tarde o temprano caerá, como ocurre con todas las sociedades. Ni
siquiera las utopías más perfectas imaginables carecen de fecha de caducidad.
Esta sociedad se transformará o destruirá por si sola. No creo que nadie que
lea esto llegue a vivir ese cambio o destrucción, pero pasará. Y lo hará por
algún motivo concreto o un cúmulo de cosas, pero cuando pase nada será igual.
Sólo espero que el cambio sea para mejor, porque si no estamos jodidos.
Vivimos en una sociedad donde un tipo
cualquiera abre un blog y escribe lo que le cabrea sin ningún tipo de orden y
atentando contra todos los principios de redacción. Vivimos en una sociedad donde
un tipo se queja de ella hipócritamente, pues forma parte de ella para lo bueno
y para lo malo. Vivimos en una sociedad donde un tipo estudia sociología y le
asquea la propia sociedad. Vivimos en una sociedad donde un tipo teoriza sin
ningún tipo de base científica. Vivimos en una sociedad donde un tipo puede ser
tan pesimista, amargado o gilipollas, o las tres cosas a la vez.
Vivimos en una sociedad porque el ser humano
no sabe vivir fuera de ella y, aun así, no sabemos vivir en sociedad.
Esta entrada, artículo o como coño queráis
llamarlo posiblemente vaya cargado hasta los topes de spoilers de las
temporadas y los libros de Juego de Tronos y Canción de Hielo Fuego respectivamente. También tendrá grandes
cantidades de bilis y odio, ya que lejos de tratar de convenceros de que LEÁIS
LOS PUTOS LIBROS, escribo simplemente por ver dónde deben estar los límites de
una adaptación. También apunto que puedo estar equivocado en algún punto, ya
que no recuerdo cada palabra que leo ni cada segundo visionado de la serie y
escribo generalmente de memoria. Así pues, que empiece el hateo.
¿Dónde están los límites de la invención a la
hora de adaptar un libro a una serie o a la gran pantalla? Pues bien, para mí
principalmente el límite está en cambiar la personalidad, el psique y todo
aquello relacionado con el personaje. Y esto es algo que en Juego de Tronos
pasa mucho y me enferma hasta límites insospechados.
Voy a empezar por Asha Greyjoy, o como en la
serie se llama: Yara Greyjoy. Para empezar, ¿este cambio de nombre a santo de
qué? No le encuentro sentido. En la serie dijeron que el cambio de nombre
obedece a las posibles confusiones entre Asha y Osha, que es la salvaje esta
que se pira con Rickon. Pero vamos a ver, muchachos, que tenemos ojos y una mente
capaz de diferenciar entre Osha y Asha tanto fonéticamente como visualmente. Es
que madre mía el retraso. Asha Greyjoy es un personaje que está lejos de
sentirse un hombre o de ser lesbiana. Asha es un personaje que está orgulloso
de ser mujer y varias veces se jacta de tener más pelotas que los miembros de
su tripulación o cualquier otro hombre. De hecho, es un personaje que pese a lo
“macho” de su papel, cuando quiere es tremendamente femenina y sexual. Y, desde
luego, NO ES LESBIANA. Son varios los capítulos en los que relata cómo se
acuesta con hombre e, incluso, hay uno del que está medio enamorada pero se
siente mal porque no es un hombre del que le gustaría enamorarse, ya que apenas
tiene barba y está lejos de ser un marinero de los que le gusta. En resumidas
cuentas, a Asha le gustan los hombres y el sexo duro, se siente una mujer y es
capaz de comportarse como tal o como un hombre según las circunstancias. ¡Ah! Y
desde luego en su PUTA VIDA le tiraría los trastos a una mujer como Daenerys
Targaryen.
Tyrion Lannister. Este personaje me duele en
corazón latino que lo hayan destruido así. El Tyrion que vemos hasta que mata a
su padre en plena defecación es perfecto, a partir de ahí es puta mierda.
Tyrion, en los libros, tiene un viaje mucho más angustioso (ya que no domina la
teletransportación como muchos personajes en la serie) y en ningun momento
llega a cruzar palabra con Daenerys. Es más, apenas se ven, pero bueno. Tyrion,
con Ser Jorah, terminan siendo unos esclavos de lo más indigno que te puedas
encontrar hasta que por determinadas circunstancias consiguen liberarse del
yugo de su amo (Tyrion, por Jorah es un
muñeco, está como muerto por del desamor de Daenerys) y se unen a una
compañía de mercenarios, los Segundos Hijos, prometiendo todo el oro de Roca
Casterly si se alían con Meeren contra Yunkai, o algo así. Él es el legítimo
heredero de la Roca, pero ya sabéis, matar a tu padre y adjudicarse la muerte
de tu sobrino Rey no ayuda mucho. Pues bien, este personaje, que tiene unos
cojones que más quisieran los hombres de estatura normal, se endeuda hasta las
cejas y pasa mil penurias, y no está en un palacio al servicio de una Reina que
¡oh vaya! Le acepta como consejero sin ningun problema pese a que pertenece a
la casa que mató y traicionó a su padre, despojándola a ella de la vida que le
tocaba vivir. No dudo que Tyrion vaya a acabar siendo la mano de Daenerys
llegado el momento, pero desde luego no es un personaje que se equivoca en sus
negociaciones como hace en la serie, ni se pasa el día bebiendo aburrido sin
hacer nada. Tyrion es leer, beber y follar, no beber y bromear con el servicio.
Y sobre todo, tiene una obsesión que le marca de por vida justo antes de huir
de Desembarco del Rey: encontrar a su primera esposa, la cual le amaba de verdad
y no por el dinero, y que su padre se encargó de anular tal matrimonio y hacer
que media compañía de soldados la violasen delante de Tyrion: Tysha. La cual,
según su padre, está “dónde van todas las putas.”
Varys. Con Varys estoy MUUUUUY cabreado. Varys
es el puto amo que, junto a Meñique (otro del que hablaré) manejan todo el
rollo del Juego de Tronos. Varys es la Araña, un Eunuco que parece saberlo y
manejarlo todo. Sus “pajaritos” son algo a lo que recurre él para enterarse de
todo. El principal atractivo de este personaje y de su poder son los rumores.
Rumores que obtiene a través de estos “pajaritos”. Es un personaje frío y
calculador, que no duda en amenazar cuando es necesario a quién sea necesario y
que nunca se deja intimidar. Juego su propio juego quitando y poniendo a los
distintos personajes y solo parece serle fiel a una casa: los Targaryen. Pues
bien, en Juego de Tronos todo el misterio de este personaje se lo cargan
desvelando como desvelan que sus “pajaritos” son los niños de Desembarco del
Rey. Pero lo jodido no es eso, no, si no que TODOS pueden usar sin problema
esos niños. ¿Pero qué mierda es esta? Estás desprestigiando un personaje CLAVE
en la trama para ver como unos niños matan a Pycelle y a Lance Lannister que
tienen importancia 0. ¿Sabéis qué pasa con Varys en los libros? Desaparece
totalmente después de ayudar a Tyrion a escapar en el cuarto libro y no vuelve
a aparecer hasta el EPÍLOGO del quinto. Y no aparece teletransportandose entre
Meereen y Dorne, no, aparece revelando quienes son sus “pajaritos” mientras
apuñalan a Pycelle y a KEVAN LANNISTER, que en la serie no es nadie, pero en
los libros es un digno hermano de Twyn, Mano del Rey, y que baja los humos
mucho a Cersei. Y todo esto lo hace para que Aegon Targaryen, el hijo de
Rhaegar, es decir, el sobrino de Daenerys y legítimo heredero al Trono de
Hierro vuelva a ocupar su sitio ahora que tras esas muertes el Reino se
tambalea. ¿Qué? ¿Qué no os suena? Ah claro, que en la serie ni se menciona que
hay otro Targaryen vivo y que llega a poniente con un ejército. Una pena lo que
hacen con Varys y sus “pajaritos”, pero al menos mantienen la esencia de su
ayuda a los Targaryen.
Meñique, en su puta vida, casaría a Sansa con
Ramsay. En su puta vida. Meñique estaba profundamente enamorado de Catelyn
Stark y le guarda bastante odio a Eddard Stark, pese a que le respeta por
respeto a Catelyn. Sansa es la viva imagen de Catelyn y, obviamente, se enamora
de ella. El problema con Meñique es básicamente que después de vender a Sansa a
los Bolton y quedarse él con el poder de los Arryn, parece carecer de poder. Y
no, joder. Meñique orquesta un plan de puta madre para que Sansa se case con un
don nadie vinculado muy remotamente a los Arryn y que, en caso de morir Robert
Arryn, ese tipo con el que se casaría Sansa sería el legítimo heredero y por
tanto, Sansa pasaría a ser la señora del Nido de Águilas y usaría el ejercito
de estos para recuperar su hogar Invernalia porque ¿Quién le va a decir que no
a su señora y sobrina de la antigua señora, hija de Cateltyn Tully y Eddard
Stark? Los Arryn es la única casa que no entra en la guerra y así se mantendrá
salvo que alguien con poder y carisma les dé una buena razón para entrar. Desde
luego Meñique en la serie no debería tener tal poder para convencer a unos
Arryn y a un Robert que les odian.
Menciono brevemente a Ser Barristan el Bravo,
el anciano que era el Comandante de la Guardia Real y al que Joffrey echa para
meter al Perro. Barristan es el mejor caballero de los Siete Reinos y es algo
que se dice varias veces. Por no mencionar que abandona la sala del Trono de
Hierro blasfemando contra los Lannister y alabando a los Targaryen y ni dios se
atreve a tocarlo. Este personaje, vivo en los libros (haciendo el papel que en
la serie desempeña Tyrion, solo que mejor), en la serie muere a manos de unos
pocos Hijos de la Arpía. Venga ya.
Dorne. Dorne en general es LA PUTA MAYOR
VERGÜENZA DE LA SERIE. Pintan al señor de Dorne como un pobre anciano en silla
de ruedas que bastante tiene con no cagarse encima. Y eso está bien, pues en
los libros es así, sólo que el viejo este tiene un plan de puta madre para
aliarse con Daenerys e ir a Poniente contra los Lannister (a través de un hijo
pequeño que va a cumplir una promesa de matrimonio que existía entre Viserys y
una hija de Doran Martell, con la esperanza de que Daenerys aceptara, pero esta
no acepta, el chaval cree que es porque le ve débil y decide ir a liberar a los
dragones, los cuales le queman vivo y a su vez escapan sembrando el caos en
Meereen, pero claro, esto tampoco sale). La amante de Oberyn, hijo de Doran,
Ellaria, está muy bien representada en la serie en cuanto a forma de ser, al
principio, porque eso de matar a todos los Martell y hacerse con el Trono,
negociar con los Tyrell y con teletransportaciones Varys es muy normal.
La relación entre Cersei y Jaime, otra cosa
que está totalmente mal. En los libros terminan odiándose, porque Cersei es una
puta que solo utiliza a Jaime y este se da cuenta y pasa de ella como de comer
mierda, por eso Cersei es cada vez más y más débil y no fuerte como es el los
libros.
Theon y su rápida recuperación psicológica,
cuando en los libros apenas recuerda su nombre. ¡Ah! Y aparte del miembro le
corta como 7 dedos de la mano.
Sam siendo el puto amo y no un obeso que se
mea cada vez que ve una espada o le hablan de su padre.
Gusano Gris enamorándose (¿?).
Stannis permitiendo que quemaran a su hija,
cuando no es él quien cree firmemente en el Señor de Luz, es su mujer.
Los Niños del Bosque, que son cientos cuando
apenas hay uno, creo.
Arya, que en la serie pretende ser Nadie pero
al final no lo es porque se la pela todo, y eso no puede ser, porque realmente
quiere ser Nadie y lo consigue. En la serie por mucho que digan no consigue una
mierda.
Yo que sé, tíos, la serie comete un montón de
fallos respecto a los personajes, estos y muchos más que no recuerdo ahora
mismo. Fallos que no se le deben permitir porque los cambia totalmente. Yo
entiendo los cambios de un personaje por otro, de recortes de trama y demás
mierdas, pero cambiar el ser de un personaje…
Y a mí la serie me encanta, solo que está
lejos del nivel y de la adaptación de los libros, y me da mucha rabia que la
gente no los lea creyendo que es lo mismo. Pues no, hijos de puta.
Esta entrada de hoy es la tercera y ya estoy
hablando de algo que no son videojuegos, pero el blog es mío y me lo follo
cuando quiero.
El otro día en el Metro, camino a la
universidad a hacer el último examen del puto curso, me saltó en la lista
aleatoria de reproducción la canción “Come
Join The Murder”, del final de Sons, y una oleada de sentimientos se
apoderó de mi ser.
Sons of Anarchy no es la mejor serie. No es
una serie perfecta. No es una serie exenta de errores. No es una serie que esté
perfectamente hecha. Y desde luego no es una serie que vaya a desbancar a Los
Soprano, The Wire o Breaking Bad. Pero vaya, es mi puta serie preferida.
Si estás leyendo esto sobre el final de Sons
of Anarchy y ni siquiera sabes de que va eres subnormal te hago una breve introducción: SoA es
una serie de una banda de moteros que se dedica al tráfico de armas (algo
ilegal, ojo ahí) y la cual nos va relantando las distintas idas y venidas de
nuestro grupo de moteros, que en un principio compiten por el territorio de la
venta de armas con otras bandas rivales. Luego la cosa ya se va de madre y se
complica mucho, pero es una serie, hostia puta ya.
¡Ah! Y es dirigida por Kurt Sutter, el cual
estuvo involucrado anteriormente el The Shield (otra puta seriaza) y
posteriormente creó The Bastard Executioner, otra GRAN serie que prometía
mucho, pero las bajas audiencias (porque si no te llamas Game of Thrones o The
Big Bang Theory te comes una mierda)hicieron que se cancelase.
Actualmente el tipo está trabajando en un spin off de Sons of Anarchy basado en
la banda rival: The Mayans.
Y después de estas líneas poniéndonos en
contexto, voy a hablar de cómo hacer un buen final de serie (larga) y cómo Sons
of Anarchy lo consigue. Soy consciente de que otras series como Breaking Bad o
The Wire lo consiguen también, o incluso Los Soprano. The Shield tiene uno de
los finales más crudo, doloroso y perfecto que recuerdo también, pero voy a
hablar de Sons porque me pareció el más redondo.
Antes de nada, dejo esta canción aquí, de mis
preferidas e interpretada por la gran Katey Sagal a.k.a la puta de Gemma
Teller.
En los anteriores capítulos se fue fraguando
todo para situarnos en este punto en el que nos encontramos, el final.
Por un lado, Jax se autoculpó del asesinato
de uno de los jefes de los Sons of Anarchy, negando que fuera en defensa
propia. Según las reglas de los Sons of Anarchy, Jax debe dejar la banda, por
muy presidente que sea de Redwood (la principal división). El problema es el
siguiente: sólo puedes dejar los Sons of Anarchy si es metido dentro de una
caja de madera y enterrado bajo tierra. De esta forma, Jax se estaba mandando a
una muerte segura. No obstante, pide un poco de tiempo, para terminar de atar
cabos. Por otro lado uno de los Reyes del IRA le pide que mate a Connor, para que
así Jax cumpla el objetivo de su padre y que él se propuso tras acceder a la
presidencia de la banda: dejar el tráfico de armas y ganar dinero de forma
legal (un negocio de películas porno).
Todo lo anterior es referente a la banda,
pero Jax tiene asuntos personales. Vemos como Juice, un personaje que ha sido
maltratado y caído en desgracia varias veces, algunas por su propia culpa, le
confiesa a Jax que el autor del asesinato de Tara (cuya sed de venganza es el
motor de toda la séptima temporada), no es ni más ni menos que su querida y
endiosada madre: Gemma, traicionando así a la única persona que le ayudaba
cuando las cosas iban mal. En este punto Jax ve que todo lo que decía Tara
sobre ella era verdad, que su madre, junto con Clay, orquestaron el asesinato
del padre de Jax, JT, y que ha estado moviendo los hilos de la banda desde la
sombras y siempre en su beneficio y mirando únicamente por sus intereses y
bienestar. La relación Jax-Gemma-Clay-Tara es muy extensa y compleja como para
hablar de ella ahora mismo, pero debéis ser conscientes de lo que supone que
Jax vea confirmadas las sospechas respecto a Gemma que tenía su padre. Y
hablando del padre de JT, su sombra planea sobre toda la serie y Jax es el
reflejo de los ideales que perseguía él para con la banda.
Sigamos. Nero, novio de Gemma y gran amigo de
Jax, se entera de lo que hizo Gemma a Tara y decide dejarla, que desaparezca de
su vida, pues se ve incapaz de seguirla allá donde fuera y tampoco se ve capaz
de entregársela a Jax.
Con todo esto, Gemma consciente de la
situación, decide esperar a la parca en la casa de su padre, dónde pasó la
infancia. Unser, nuestro policía siempre fiel a Gemma debido a su enamoramiento
prácticamente platónico, supone antes que nadie dónde estará Gemma y se dirige
hacia allí.
Con Gemma y Unser allí, llega Jax dispuesto a
acabar con Gemma. Unser obviamente se opone a ello, y Jax, sabiendo que le hace
un favor (Unser tiene cáncer y no parece ir bien), le dispara en el corazón
matándolo. Gemma se levanta y va tranquilamente al jardín. Y allí, entre las
flores, le dice a Jax: “Tienes que
hacerlo. Es lo que somos, cariño. Estoy preparada.”
Comienza el capítulo con la canción “Adam raised a Cain” a todo volumen y
nuestro protagonista en la cama con una renovada y perdonada Wendy. A partir de
este momento tenemos una secuencia de un par de minutos de la cual hay que
señalar cosas muy importantes y que,
personalmente, me parece una obra maestra.
Jax se levanta de la cama después de haber
pasado la noche con Wendy. Como cada mañana (imagino), coge sus anillos de
SO-NS y se los pone. Acto seguido abre un cajón y coge todas las libretas que
escribía a lo largo de la serie y en la que contaba a sus hijos sus
pensamientos para dejárselo a modo de legado, al igual que JT hizo con Jax. Va
a ver a Abel, su primogénito, y posteriormente aparece con Thomas, su segundo
hijo, en brazos. Lo siguiente que vemos es a Jax tirando sus míticas zapatillas
blancas manchadas de sangre a la basura y enfundándose las botas de su padre. Luego
le vemos en el garaje cogiendo todos los recuerdos de su padre, entre ellos el
libro que escribió y el cual impulsó a Jax a tratar de cambiar el rumbo de la
banda. Quema todo, sus libretas y las cosas de JT arden sin dejar rastro. Jax
de esta forma quiere romper con el pasado y no dejar ningún legado de él para
que sus hijos no sigan sus pasos, los cuales, pese a estar encaminados a un
buen fin, no son el mejor ejemplo a seguir. Lo siguiente que vemos es a Jax
dirigiéndose al taller, donde comenzó todo. Allí entra al antiguo Cuartel
Gerenal de los Sons, el cual fue arrasado por una bomba. Vemos a Jax repasando
unas “últimas voluntades” y mirando a la moto de JT, que estaba siendo
reparada. En la siguiente escena se para la música y vemos a Jax despidiéndose
del que fue su gran amigo Opie. Momento muy sentimental este, dejando además
los anillos SO-NS encima de la lápida. Acto seguido se dirige a la de Tara, su
mujer. Besa la lápida y deja su anillo de bodas. Dentro intro de Sons of
Anarchy.
Esta primera parte del capítulo es perfecta,
pues en ella Jax se despide de sus dos hijos y de su mejor amigo y esposa. Deja
atrás su pasado y su marca tirando las zapatillas y poniéndose las botas de su
padre. Además destruye todo el legado de este y de él para no dejarle rastro a
sus hijos de lo que fue su padre y sus pensamientos. No quiere que sigan sus
pasos.
Pero no hay que pasar por alto la canción. “Adam raised a Cain” viene a significar
algo así como: Adán crio a Caín. Vayamos por partes. Adán es el de Adán y Eva,
el primer hombre que Dios creó. Estos dos estaban en el paraíso hasta que Adán,
por culpa de comer la manzana prohibida motivado por Eva, son expulsados del
paraíso. Fuera del paraíso es donde Adán y Eva conciben a su primogénito: Caín.
De acuerdo con esto, yo hago la siguiente vinculación: Adán es JT y Eva es
Gemma. Eva siempre se ha calificado como la traidora, la mala de la película…
cualquier calificativo despectivo. Aquí Gemma encaja perfectamente, pues es el
villano de escondido de toda la serie. Adán sería JT por inercia. Ambos
concibieron a Jax, que sería Caín. A partir de aquí lo que viene ya no es tan
literal. Jax tiene un hijo llamado Abel, y eso no es casualidad. Abel es el
segundo hijo de Adán y Eva. Si fuera literal, Abel sería el hermano de Jax,
pero creo que no encaja. De acuerdo con la Biblia, Caín se dedicó a ser
agricultor y Abel a pastor. Ambos hicieron ofrendas/sacrificios a Dios, y este
se quedó con las ofrendas de Abel, el menor, por ser mejores. Caín entra en
cólera y mata a Abel. Dios castigó a Caín con la vida eterna, o algo similar,
lo que en otras palabras quiere decir no encontrar el perdón nunca. Así pues,
Caín sería Jax, que cegado por seguir las ideas de su padre (Adán crio a Caín),
persigue un fin último sin importar la consecuencias. Abel sería el propio
Abel, el cual en la Biblia muere. Pienso que lo que nos quiere decir Kurt
Sutter con esta canción es que al igual que Caín sufrió por Adán, Abel lo haría
por Caín, pues este último lo mata, y Jax, si trasmitiese sus conocimientos a
su hijo Abel, este acabaría como su padre. Es por eso por lo que vemos a Jax
deshaciéndose de todo lo que pueda influenciar malamente a Abel.
Seguimos con el capítulo. La acción pasa al
estudio de películas porno de la banda, donde vemos una pequeña escena en la
que Jax se despide de la que fuera mujer de Opie. Los Sons tienen una reunión
en la que tratan distintos temas. Le preguntan que ha sido de la reunión que
tuvo con los otros líderes en la que acordaron que tenían que votar la
expulsión de Jax y por tanto, matarle. Jax no responde nada, les da largas. La
reunión termina con la aceptación de un nuevo miembro, T.O., el cual fue jefe
de una banda amiga: los Bastards. Esta nueva incorporación es muy importante.
En las leyes, la Constitución, los Estatus o llamadlo como queráis, estaba
prohibido en los Sons of Anarchy miembros de raza negra o de ascendencia negra.
Esta ley racial les trajo bastantes problemas relacionados con Juice, el cual
fue chantajeado por la policía debido a la ascendencia negra de su padre. Con
la entrada de este miembro se termina con una de las peores tradiciones de los
Sons of Anarchy. Jax sigue llevando a la banda de moteros hacia una renovación
dentro de la ley y adaptándose a los tiempos modernos.
Seguimos con nuestro protagonista, esta vez
en la azotea del estudio porno. Allí se reúne con Chibs y tienen una ligera
charla, la cual concluye con Jax contándole a su vicepresidente la decisión que
se ha tomado respecto a él con lo del voto de expulsión. Vemos a Chibs al borde
del llanto y claramente afectado por la noticia.
Se produce la reunión de Connor con los Sons
tras una espectacular persecución. Llega uno de los Reyes del IRA y, contra
todo pronóstico, Jax lo mata. Ponen a Connor al mando del suministro de armas y
a los Mayans de la distribución de estas. Cuando Connor le dice a Jax que ha
matado a un Rey del IRA y que eso no va a quedar impune, este dice: “Mi padre trató de cortar los lazos hace 20
años. Mejor tarde que nunca.” Parece que Jax ha conseguido sacar a los Sons
del tráfico de armas y, por tanto, de la ilegalidad.
Llegamos a un punto clave en el capítulo: la
llegada de Jax al taller. Allí le espera Nero y tienen una conversación muy
intinima y cargada de sentimientos encontrados. Jax le dice a Nero que le cede
todas sus propiedades a Wendy y que esta debe venderlas y alejarse de la ciudad
con sus hijos. Nero le pregunta por qué hace eso, a lo que Jax responde con un
contundente: “Lo que debí hacer cuando mu mujer todavía estaba viva”. Con esto
Jax se refería a dejarla ir o a abandonar la vida que llevaba como Presidente
de los Sonso of Anarchy. Jax le dice a Nero que se va, y que él sabe porque lo
hace, haciendo clara alusión a Gemma. “Hice
lo que sé hacer”, le responde Jax a la pregunta de Nero. No quiere que sus
hijos se conviertan en lo que se convirtió él. Tiene el mismo deseo que tuvo su
padre para con él, solo que Jax lo interpretó mal. Le dice que Wendy debe
contarles a sus hijos como fue Jax, el cual sentencia con una frase lapidaria:
“No soy un buen hombre. Soy un
delincuente y un asesino. Necesito que mis hijos crezcan odiándome.”
Finalmente Jax se despide de sus hijos diciéndoles que hagan caso a Nero y a
Wendy, de los cuales también se despide. La escena termina con Jax subiéndose
en la moto de su padre, ya reparada, y despidiéndose de Chucky. De esta forma
Jax cierra el arco referente a Nero, Wendy y el futuro de sus hijos. Todo ello
con la sombra de JT y sus sueños en mente. Jax ya ha sacado a los Sons of
Anarchy del tráfico de armas y cualquier actividad ilegal, ha renovado la
imagen de la banda con la inclusión de gente de etnia afroamericana y se ha
encargado del futuro de sus hijos lejos de los Sons of Anarchy y de su propia
figura.
La siguiente escena se aleja de Jax para centrarse
en la figura de Chibs, el Vicepresidente de SAMCRO. Lo más destacable de esta
escena es la charla que mantiene con Tig, el cual ya debe saber el destino que
le espera a Jax. Hablan de que se va a celebrar la reunión en la que tienen que
votar por la expulsión (y muerte) de Jax. Tig está claramente afectado, pero
responde positivamente cuando Chibs le pide que esté a su derecha, lugar que
ocupa el Vicepresidente.
Volvemos a Jax, esta vez reuniéndose con
Patterson. En esta Jax agradece a Patterson la ayuda que le proporcionó a Tara.
Posteriormente confiesa el asesinato de Tara a manos de Gemma y el de Eli (el
policía) a manos de Juice en un arrebato por proteger a Gemma. Confiesa donde
se encuentra Gemma, junto con Unser. No confiesa la venganza que se cobró
injustificadamente con los chinos para no incriminar al club. Finalmente,
Patterson pregunta: “¿Qué pasará al final
del día?”. A lo que Jax responde: “Los
malos perderán”.
La acción vuelve a trasladarnos a Chibs y al
resto del club. Están todos sentados en la mesa ocupando su posición habitual.
Parece que Chibs ya les ha contado lo de la votación y trata de convencerles,
no sin dolor, de lo que deben votar. Chibs lanza la temida propuesta: “Los que estén a favor de que Jackson Teller
se reúna con la parca…” No termina la frase, pero poco a poco se van
sucediendo los “Sí” cargados de dolor. Termina la votación con un: “Jax Teller se reunirá con la parca” de
Chibs, sentenciando así la votación. Chibs deja el mazo en el lugar donde le
correspondería estar al Presidente mientras la cámara nos enfoca una silla vacía y, poco a poco, se
aleja hasta encuadrar en la imagen a la parca que forma parte del emblema de
los Sons of Anarchy.
De vuelta con Jax, vemos que se para frente a
la tienda de Barosky, y sin mediar palabra entra y le dispara en la frente,
luego le remata en el suelo. Termina así con la vida de uno tipo que trató de
jugársela a los Sons. La acción pasa brevemente a enfocarnos cómo la policia ha
encontrado los cadáveres de Unser y Gemma.
Vuelve otra vez a Jax en una de las escenas
más esperadas y más misticas de la serie. Nuestro protagonista se encuentra con
la mendiga que sale puntualmente durante toda la serie y que parece ser la
conocedora de todos los secretos. Jax se para frente a ella y le pregunta, cómo
si supiera ya la respuesta: “¿Quién eres?”. La mendiga sonríe y le entrega a Jax la manta
con la que se tapa, la cual este le dio en las primeras temporadas en una noche
que pasa él en un cementerio. Ella simplemente le mira y dice: “Es la hora”. Los dos personajes se
alejan y la cámara enfoca a lo que estaba comiendo la mendiga: pan y vino. De
este personaje poco se sabe y se especula mucho. En mi opinión aquí la serie
deja de ser realista por tomar unos tintes fantásticos. La mendiga no existe
como tal, es la representación de la
muerte y de Dios al mismo tiempo. Le dice a Jax que es la hora de acabar con
todo e irse a reunir con ella, dándole la manta que usará en el siguiente paso.
Por el contrario, está con el pan y el vino, alimentos de la ultima cena de
Jesucristo con sus apóstoles.
La acción cambia pero sigue con Jax, el cual
se encuentra en las escaleras de lo que supuestamente es un edificio público,
tapado con la manta de tal forma que parece la mismísima parca y esperando a su
siguiente y último objetivo: August, al cual acribilla a balazos sin mediar
palabra. Jax huye habiendo atado el último cabo suelto de la banda. Ahora ya
solo queda una sola cosa que cerrar: su propia muerte.
Llega el momento clave del capítulo. Jax se
reúne con el resto de Sons of Anarchy. Silencio sepulcral. Jax se quita el
chaleco, saca su cuchillo y arranca el parche de Presidente. Se dirige hacia
Chibs y le corta el suyo de Vicepresidente. Chibs le entrega el parche de
Vicepresidente a Tig, a lo que Jax responde con un “Buena elección”. Acto seguido le entrega el parche de Presidente a Chibs
con las palabras “Ahora es tu sección, hermano”. Jax dice estar preparado para
la muerte y se para, de pie, sujetado por Tig y Happy para recibir el balazo. Chibs
dispara al brazo de Happy y dice que dirán que Jax escapó. De esta forma
consiguen que Jax abandone lo Sons of Anarchy pero sin que estos le maten, algo
que se sentencia con la frase de Jax: “Nunca
os haría cargar con esto, chicos”. Jax se despide uno a uno de todos. Especialmente
duro el momento con Rat y con Happy. Tig le despide diciendo “No tengo palabras. Sin palabras”, y
Chibs “Haré que te sientas orgulloso”. La cámara enfoca a la moto de JT y Jax,
que se despide con un: “Yo me encargo”,
y se aleja de ellos en la moto. En ese momento se emite una orden de búsqueda a
su nombre. Ya Jax se ha despedido de todos, ahora viene la parte fácil para
Jax, la más dura para nosotros.
Frente al lugar dónde murió JT encontramos a
Jax diciendo lo que serán sus últimas palabras. Se está desahogando con su
padre, diciéndole que ahora, en este momento crítico, es cuando mejor le
entiende. Las ultimas frases de Jax son muy contundentes: “Un buen padre y un buen delincuente no pueden convivir en el mismo
hombre. Lo siento JT, era demasiado tarde para mí, ya lo tenía dentro. Y Gemma…
tenía planes. No es demasiado tarde para mis hijos. Te prometo que ellos nunca
conocerán esta vida de caos. Ahora sé quién eres. Y lo que hiciste. Te quiero,
papá”. Con estas palabras por fin se nos hace ver que Jax ha entendido lo
que su padre quería para él. JT no quería solo que los Sons of Anarchy dejaran
cualquier actividad criminal. Lo que más deseaba era alejar a sus hijos de esa
vida de muerte y destrucción. Gemma no supo ver esto, o al menos no compartió
el deseo. Gema, junto con Clay, planeó la muerte de JT porque se estaba
desviando del camino cuando lo único que quería era alejar a Jax de esa vida.
Ahora Jax lo entiende, y por eso se deshace de todas sus memorias y las de su
padre que iban a heredar sus hijos. Quiere que desaparezca cualquier vínculo de
los hijos con la banda. Jax admite que para él ya era muy tarde para abandonar
esa vida, pero no para sus hijos. Es por eso por lo que decide alejarlos de él
y de su vida. Llega a esa conclusión cuando se entera de la muerte de Tara a
manos de Gemma. Llega a la conclusión de que Gemma ha sido un cáncer que acabó
con JT y que empujó a Jax a la vida que lleva ahora. Se da cuenta de que las
intenciones de Gemma para con los hijos de Jax eran que siguiera el mismo
camino que su hijo, y Jax ve demasiado tarde que Tara tenía razón. Un Jax
reconciliado con los pensamientos de su padre y arrepentido por la muerte de
Tara por no haberla escuchado cuando tuvo ocasión, se levanta, se monta en la
moto de su padre, y dispara al policía que le estaba observando con el fin de
que este inicie una persecución. Jax ha dicho sus últimas palabras y emprende
su ultimo paseo a toda velocidad en moto, en la moto de su padre, mientras la
canción “Come Join The Murder” suena
de fondo.
Con la canción siempre de fondo hasta el
final vamos viendo distintas imágenes. Vemos a un Jax sonriendo en su última
persecución policial y sin miedo a la muerte. Vemos a los Sons destrozados, en
silencia, esperando la noticia de la muerte de Jax. Chibs en la mesa de las
reuniones, ocupando el puesto de Presidente, con el parche aún en la mano y la
mirada perdida. Se enfoca como levantan el cadáver de Gemma. Vemos como Abel
sostiene en su dedo y juega con el anillo que Gemma le dio, el cual pone SON.
El muchacho tiene la mirada perdida. No hay que olvidar que tenía problemas en
la escuela porque era agresivo. Esta escena suya nos hace pensar que Abel ya ha
vivido demasiada violencia y demasiados hechos como para desvincularse fácilmente
de la banda, y que será una tarea difícil, si es que es capaz. Se deja esa
ventana abierta al fracaso de Jax y a la repetición del ciclo vivido con
JT-Jax. La cámara nos enfoca al gran Vic Mackey de The Shield conduciendo un
camión y, justo en ese momento, vemos un cuervo, esos pájaros tan vinculados a
la muerte. Tras unos segundos en los que vemos la persecución, se nos enfoca la
cara de Jax, el cual ve al camión que conducía nuestro amigo Mackey (en la
serie es otro personaje) y sonríe, a la vez que acelera. Dirige la moto al
camión mientras suelta las manos del manillar y extiende sus brazos en forma de
cruz. Cierra los ojos, aun sonriendo. La cámara enfoca a unos cuervos
comiéndose el pan (justo como en la primera escena del primer capítulo de la
serie) manchado con vino que la mendiga estaba comiéndose y estos huyen espantados
por el sonido del choche. Un reguero de sangre llega hasta el pan. Silencio
absoluto. La pantalla se vuelve negra para ponernos por última vez el emblema
de los Sons of Anarchy. El emblema desaparece y deja el siguiente poema de
Shakespeare:
“Dudo de que las
estrellas sean fuego,
Dudo de que el Sol
se mueva,
Dudo de que la
verdad sea mentira,
Pero nunca dudo de
que amo”
Ahora me gustaría hablar brevemente de la
canción “Come Join the Murder”. La
canción nos habla de un pájaro negro que está cantando y mirándonos. El pájaro
es un cuervo. Nos mira y nos lee el alma, ve nuestros pecados, los de Jax. Ese
pájaro le habló como Martin Luther King y como Pericles. Martin Luther King es
archifamoso por ser el que más luchó por la igualdad racial en Estados Unidos.
Jax Teller lo hizo en los Sons of Anarchy al pelear por el fin de esa racista
norma y admitir a T.O. en la banda. Es un símil perfecto, salvando las
distancias. Pericles, en cambio, era un político y orador griego que se ganó el
mote de “Olímpico” por sus dotes oratorias. Fue una persona de gran influencia
en la sociedad de la época y además, con sus obras, ayudó a embellecer Atenas y
exhibir su gloria, algo similar a la relación de Jax con los Sons of Anarchy.
La canción sigue con las palabras que el cuervo le dice a Jax: “Ven y únete a la muerte. Vuela en la
oscuridad. Serás libre […]. Tocarás la mano de Dios y te convertirá en Rey.”
Las promesas de gloria del cuervo. La canción sigue: “Ascendí a los cielos como cuervo, sus ángeles convirtieron mis alas en
cera. Me siento como Judas […]. Ese día me mintió el pájaro.” Las promesas
de aquel cuervo son falsas y, cuando está en pleno ascenso a los cielos, a la
gloria, sus alas se derriten y se siente como Judas, la persona que traicionó a
Jesús y, quizás, a sus principios. “Camino
entre los hijos de mi padre, las alas rotas, el precio de la traición. Me
llaman pero mi corazón ya no se conmueve. He ido demasiado lejos. He perdido.
Ahora maldigo a ese cuervo. Me hiciste odiar. Me hiciste arder. Él rio a pleno
pulmón mientras volaba desde el Edén. Siempre lo supiste, no lo quisiste ver.
El cuervo ya no canta para mí”. Estas frases salen mientras se enfoca a
Abel con el anillo que le dio Gemma. Jax se ha involucrado demasiado con el
club, con el cuervo, con la parca. El cuervo es la representación de la llamada
a esa vida que te ofrecen los Sons of Anarchy, y la representación de la
muerte. Ahora Jax maldice esa llamada y esa vida. Le consumió como persona. Le
hizo odiar. El cuervo se ríe de la situación, pues Jax sabía dónde se metía
pero no lo quería ver. Sus hijos y su mujer le llamaban, le querían hacer ver
el camino que estaba tomando, pero él no lo quería ver y ahora es demasiado
tarde y, aquel cuervo, aquella vida, aquel club, ya no le canta, ya no camufla
en lo que se ha convertido. Le ha destruido completamente. Finalmente Jax
abraza a la parca, comprendiendo que se ha equivocado pero con el alma en paz
porque, por fin, va a expiar sus pecados. Por fin se va a reunir con sus seres
queridos en el lugar donde él, con sus errores, los mandó. Por fin va a romper
con el ciclo que empezó con su padre y con él brindándoles a sus hijos la
oportunidad de no escuchar la llamada del cuervo. Por fin se puede ir en paz.
Sons of Anarchy me parece el final perfecto
que toda una serie puede desear. Es un capítulo dedicado casi en exclusiva a
cerrar todas las tramas y a la despedida del personaje. Es un capitulo que se
permite ciertas licencias en pos de ofrecer lo que el espectador quiere. Es un
capítulo donde los silencios hablan y la música no está de simple acompañante.
Es un capítulo redondo, que no solo no olvida los inicios, si no que vuelve a
ellos desde una perspectiva actual. Es un capítulo que nos habla sobre un
círculo que provoca la caída en desgracia de un personaje, pero que dicho
personaje completa la rotura de este círculo. Es un capítulo perfecto, y punto.
